memento vivere

Memento vivere est une recherche prospective hybridant la création contemporaine et la recherche en sciences sociales. Elle poursuit nos travaux antérieurs autour du vivant et des vitalités, sous un nouvel angle. Car l’art demeure un outil puissant pour recadrer nos vies, les situer à leur juste mesure dans le temps long de l’humanisation et le grand cycle du vivant.

Il peut nous aider notamment à admettre combien les générations disparues composent notre matrice, combien nous menons toujours notre vie, accompagné par leurs mots et avec leurs outils. C’est ainsi qu’elles nous socialisent et nous humanisent. Il s’agit d’une fonction sociale vivace, c’est à dire agissante dans le monde des vivants. Aucune civilisation n’existerait sans cette transmission des mots et des savoirs, des symboles et des outils.

Rien de nécrophile dans cette recherche mais, à l’heure de l’anthropocène et de l’effondrement des équilibres écosystémiques, la volonté de questionner et recadrer nos vies, de les situer à leur juste mesure dans le temps long de l’humanisation et dans les dynamiques enchevêtrées du vivant.

  • Deux oeuvres contemporaines sont présentées au public en novembre 2025 au cimetière du Petit-Sablon à La Tronche : Les Présences de Philippe Mouillon, et La Moire de Mathilde et Nicolas Beguin
  • Puis un cycle de rencontre se déroule au musée de Grenoble le samedi 8 novembre 2025 de 11H à 17H :

Le LABORATOIRE et le musée de Grenoble proposent un cycle de conversations samedi 8 novembre autour de la place des morts dans le monde des vivants, conversations associant tour à tour des auteur(e)s et des artistes – dont l’œuvre interroge notre condition mortelle, des praticiens – confrontés quotidiennement à la mort ou à son accompagnement, et le public :

  • Julia Champey, médecin anesthésiste réanimatrice, responsable de l’antenne grenobloise de la chaire Humanités médicales du GHU psychiatrie – neurosciences / Sorbonne dirigée par Cynthia Fleury
  • Rachid Koraichi, plasticien, auteur de Jardin d’Afrique à Zarzis en Tunisie, un cimetière destiné à accueillir les corps anonymes de migrants morts en mer
  • Pierre Reboul, écrivain, auteur de Haiku du seuil de la mort et de Petites chroniques d’un carré commun, membre du collectif Morts de rue et personnes isolées de Grenoble pour accompagner les obsèques en Carré commun des SDF et désaffiliés
  • Jehanne Roul, maître de conférences en histoire médiévale à l’UCO d’Angers. Ses recherches consacrées aux êtres et à leurs restes, portent sur les reliques, sur la mort sur le champ de bataille et la porosité entre les vivants et les morts à l’époque carolingienne.
  • Raphaëlle Guidée, professeure de littérature comparée à l’Université Paris 8, travaille sur le deuil, la mémoire et les violences de masse, auteure de La Ville d’après. Detroit, une enquête narrative et de L’Apocalypse, une imagination politique
  • Daniel Bougnoux, philosophe, mène actuellement une réflexion sur les formes de vie
  • Pascaline Thiolliere, architecte, chercheure sur les espaces de coexistence avec les morts et la spatialité du deuil, au laboratoire Cresson, ENSA Grenoble-UGA
  • Jacques Grison, photographe, auteur d’une recherche de longue durée sur les paysages des champs de bataille de Verdun
  • Arnaud Petit, interprète, compositeur et chef d’orchestre, auteur d’opéras, d’oratorios et d’œuvres mêlant musique et récit dont Memories autour de la présence des disparus
  • Mathilde Béguin, architecte plasticienne et Nicolas Béguin, ébéniste designer, auteur(e)s de La Moire
  • Philippe Mouillon, plasticien, à l’initiative de Memento vivere, auteur notamment de Légende(s) composé avec Maryvonne Arnaud dans Sarajevo assiégée

Le musée de Grenoble renoue ainsi avec une longue tradition de l’histoire de l’art, dont ses collections témoignent, depuis les antiquités égyptiennes jusqu’à nos jours.

Avec les soutiens du ministère de la culture (Drac Auvergne Rhône-Alpes), de la région Auvergne Rhône-Alpes – dans le cadre des appels à projets Mémoires du XXI siècle, du Département de l’Isère, de la Ville de La Tronche, de la ville et du musée de Grenoble.

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ville invisible

local.contemporain 03 / 100 pages

éditions le bec en l’air

Textes de François Ascher, Pierre Sansot, Suzel Balez, Dominique Schnapper, Natacha de Pontcharra, Stefano Boeri, Daniel Bougnoux, Yves Citton, Philippe Mouillon, André Gery, Yves Chalas, Lionel Manga.

Images de Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga, Maryvonne Arnaud, Vincent Costarella, ….

L’invisible est aux usages urbains contemporains ce que la masse manquante est à la géophysique de  l’univers : sans l’intégrer dans la réflexion, rien ne se passe comme on l’aurait voulu ou comme on l’aurait cru parce qu’une multiplicité d’artefacts interagit de façon foisonnante. Cette déroute n’entame guère pourtant la détermination quotidienne à ne pas les penser ou les prendre en considération. Négligés, impensés, illisibles, dérangeants, ils sont si diversifiés et si fluides qu’entre transparence et opacité, le recensement des formes et usages invisibles de notre réalité urbaine se dérobe devant une surabondance indisciplinée ! Aussi cette quête nécessite-t-elle de la patience, de l’humour, de la modestie, des protocoles nouveaux et des outils hybrides, artistiques, intuitifs, autant que scientifiques, bref une approche indisciplinaire.

Chaque époque abandonne dans l’invisible des pans différents du réel : la Rome antique se méfiait des cimetières, les reléguant à la périphérie des villes alors que le Moyen Âge en fit le cœur symbolique de la cité des vivants. Mais aujourd’hui le reality-show s’arrête aux portes des abattoirs, des salles de soins palliatifs de longue durée, ou des hospices, mais avec aplomb prétend pourtant à la transparence généralisée du réel, depuis nos alcôves jusqu’aux sièges mondiaux des plus puissants. Les vitres de cette société transparente restent pourtant obstinément lavées par des hommes de l’ombre qui ne survivent que grâce à la discrétion de solidarités immémoriales. Pour ces réseaux d’entraide de clans et de diasporas, édifices fragiles des grands précaires, doit-on comme Edouard Glissant revendiquer un droit à l’opacité ? Ou prendre en considération et faire revenir dans le processus de socialisation ces latéralités bien réelles mais reléguées dans l’invisible ? Les sans domicile fixe, les malades incurables, les clandestins, ou les très vieux pourraient avoir une fonction d’experts à l’égard des potentialités dramatiques qui nous guettent ! Ce qu’ils furent d’ailleurs à l’époque où l’élite était composée d’ermites volontairement insolvables. Les insolvables d’aujourd’hui sont au cœur d’un processus conflictuel bornant le visible et l’invisible dans l’espace public des métropoles. Ce bornage est-il négligeable ? Nous avons choisi de l’exposer ici car la dynamique discrète des invisibles demeure nécessaire pour rééquilibrer la masse manquante de notre vie quotidienne.

image de Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga

c’est dimanche !

local.contemporain 02 / 100 pages

éditions le bec en l’air

Textes de Bernard Stiegler, Pierre Sansot, Jean Yves Boulin, Eugène Savitzkaya, Ghania Mouffok, Henry Torgue, Yves Chalas, Philippe Mouillon, Jean Pierre Chambon, Ivan Vladislavic.

Images de Maryvonne Arnaud, Roberto Neumiller, Vincent Costarella, Peter Wendling.

CD Chroniques sonores de Xavier Garcia.

Avec l’espérance de vie moyenne que connaissent les Français aujourd’hui, la totalité des dimanches vécus par une personne représente 1/7e de son temps – 12 années consécutives ! C’est considérable. Imaginez des vacances qui dureraient 12 ans !

Oui mais voilà, chaque dimanche est séparé du suivant par les jours de la semaine. Et s’agit-il vraiment du même dimanche selon les périodes de la vie, selon l’entourage, selon l’état physique, mental ou affectif, selon les métiers, selon les pays ? Et puis qui a dit que le dimanche était un jour de vacances ? Ce qui semble vrai pour chacun, et depuis longtemps, c’est qu’il s’agit d’un jour à part, souvent plein de promesses, parfois d’espoirs déçus, de rencontres ou de solitudes, d’enracinements ou d’innovations. Comme un sas temporel dans la répétition des jours, comme une séquence de respiration ou d’angoisse, attendue ou redoutée.

Choisir le dimanche comme thème de ce numéro de local.contemporain est le prétexte à rêver et à réfléchir à cette autre grande dimension de chacune de nos vies : le temps. Après l’espace abordé dans le numéro 1, nous avons souhaité questionner l’autre grand axe fondateur auquel nul n’échappe. Mais pour ne pas se laisser submerger par le sujet, l’abordage prend le biais du jour de repos, du jour qui échappe à la loi du timing stressant et des actions obligatoires, du moins dans ses figures dominantes parce qu’au creux de cette brèche où se nichent plaisirs et traditions, se repèrent aussi d’autres pressions et d’autres servitudes.

Alors, que faisons-nous le dimanche ? Que deviennent nos quartiers, nos lieux de travail ou d’activités, nos foules pressées ? Tous ces lieux urbains qui se pavanent la semaine sont-ils remplacés par d’autres ? Découvrent-ils un nouveau visage ? Leur vacance est-elle une démission ? Quels visages offre une nature devenant de plus en plus citadine ? Personne n’aurait l’idée de souhaiter “bon mardi” ou “bon vendredi”. La semaine le générique “bonne journée !” suffit. Seul le dimanche possède ce privilège d’accéder à une adresse particulière. Signe de sa singularité, de son histoire et des multiples épisodes qu’il met en scène et que ce numéro vous invite autant à retrouver qu’à découvrir.

vous êtes ici

local.contemporain 01 / 100 pages

éditions le bec en l’air

Textes de Yves Chalas, Patrick Chamoiseau, Geneviève Fioraso, Jean Guibal,

Yves Morin, Bénédicte Motte, Pierre Sansot, Mireille Sicard, Nicolas Tixier

Images de Maryvonne Arnaud, Yann de Fareins, Fabrice Clapies.

CD Chroniques sonores de Henry Torgue

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Catalogue pacaembu

 

 

64 pages / français, anglais, portugais

édition Laboratoire

15€

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Textes originaux de Luís Avelima, Pierre Sansot, Yves Chalas

 

Images originales de Abderrazak Sahli (Tunisie), Agnès Thurnaeur (France), Akari Hironaga (Japon), Akiko Arai (Japon), Akio Hosono (Japon), Ali Mroivili dit Napalo (Comores), Alice Vinagre (Brésil), Amelia Toledo (Brésil), Andréa Lanna (Brésil), Anna Bella Geiger (Brésil), Antoine Perpere (France), Antonio Maia (Brésil), Avatar Moraes (Brésil), Barthélémy Toguo Tamokoué (Cameroun), Ben (France), Bill Baker (Canada), Braïma Injai (Guinée Bissau / France), Burhan Dogancay (Turquie / USA), C.K.Rajan (Inde), Carlos Martins (Brésil), Carlos Vergara (Brésil), Chiba Naoko (Japon), Chico Cunha (Brésil), Christine Monceau (France), Cildo Oliveira (Brésil), Clara Fajardo (Brésil), Claudia Cuesta (Colombie / Canada), Claudio Tozzi (Brésil), D.Nicola Durvasula (Angleterre / Inde), Daniel Laskarin (Canada), David Koloane (Afrique du Sud), Dina Balona (Grèce), Do-Ho Suh (Corée), Dorrit Yacoby (Israel), Emmanuel Nassar (Brésil), Ene Kull  (Estonie), Eugênia Harten (Brésil), Farid Belkahia (Maroc), Fodé Camara (Sénégal), Forns Bada (Espagne), François Kiéné (France), Gabriela Machado (Brésil), Geng JianYi (Chine), Gonçalo Ivo  (Brésil), Goya Lopes (Brésil), Gülsun Karamustafa (Turquie), Hélène Agufroy (France), Huang Yong Ping (Chine / France), Issa Kouyate (Côte d’Ivoire), Issa Samb (Sénégal), Jacqueline Fabien (Martinique), Jeong Hwa Choi (Corée), John Nicholson  (USA / Brésil), Jorge Bassani  (Brésil), José Luiz de Pellegrin (Brésil), José Patricio (Brésil), Jozef Legrand (Belgique / Allemagne), Julian Gandia (Espagne), Kan-si (Sénégal), Kong Sung-Hun (Corée), Kriki (France), Leonid Borisov (Russie), Lia do Rio (Brésil), Ligia Lippi (Brésil), Liu AnPing (Chine / Allemagne), Liz Rideal (Grande-Bretagne), Lu Sheng-Zhong  (Chine), Luiz Aquila da Rocha Miranda (Brésil), Mahdjoub Ben Bella  (Algérie / France), Malia Barron Hendricks (Hawaï / USA), Manisha Parekh (Inde), Marc Verlan (Moldavie), Marcelo Lago (Brésil), Marcia Abreu (Brésil), Márcia Cirne Lima (Brésil), Marco Tulio Resende  (Brésil), Marconi Drummond (Brésil), Marcus André (Brésil), Maria do Carmo  Secco (Brésil), Maria Tereza Louro (Brésil), Maria Tomaselli  (Autriche / Brésil), Marie Sester (France), Marilena Zamboura (Grèce), Marina Saleme  (Brésil), Mario Azevedo (Brésil), Mario Vale (Brésil), Mary Kelly (USA), Maryvonne Arnaud (France), Mauricio Nogueira Lima  (Brésil), Mauricio Silva (Brésil), Mickael Bethe-Selassié (Ethiopie / France), Miguel Chevalier (Mexique / France), Miguel Egaña (France), Miguel Petchkovsky (Angola / Hollande), Moacyr Toledo (Brésil), Modibo Diallo (Mali), Mohamed Haïdara  (Mali), Monica Barki (Brésil), Monica Barth  (Brésil), Monica Sartori  (Brésil), Mustapha Boujemaoui (Maroc), N.S.Harsha (Inde), Nagashima Tsutomu  (Japon), Nancy Willis (USA), Nigel Rolfe (Irlande), Noboru Ishihata (Japon), Orlando Castaño (Brésil), Paiva Brasil  (Brésil), Pamela Levy (USA / Israel), Patrice Kalil (France), Philippe Laleu (France), Rachid Koraichi (Algérie), Rania Rangou (Grèce), Ray Barrie (USA), Regina Silveira (Brésil), Rekha Rodwittiya (Inde), Ricardo Homen (Brésil), Ricardo Mattar (Brésil), Richard Prince (Canada), Rieko ABE (Japon), Rinaldo José da Silva  (Brésil), Roberto Bethonico  (Brésil), Roberto Tavares (Brésil), Rodolfo Athayde (Brésil), Rodrigo de Castro (Brésil) Rose Frain (Grande-Bretagne), Shinya Kigure (Japon), Shirakawa Yoshio (Japon), Shuli Nachshon (Israel), Silvie Defraoui  (Suisse), Stefane Beiu (Moldavie), Sukenari Katsue (Japon), Sumi Wakiro (Japon) Susan Taylor (Grande-Bretagne), Sylvie Fanchon (France), Thereza Miranda (Brésil), Thomas Lawson (Ecosse), Tomoyuki Yajima (Japon), Toyo Tsuchiya (Japon / USA), Ubirajara Ribeiro  (Brésil), Unkyung Hur (Corée), Urve Eslas (Estonie), Vadim Tallerov (Russie), Veit Stratmann (France), Victor Arruda (Brésil), Vincent Leow Kong Yam (Singapour), Wanda Pimentel (Brésil), Wang Jian-Wei  (Chine), Wang Lu Yan  (Chine), Warren Murfitt (Canada), Wilson Piran  (Brésil), Yang Jun  (Chine), Ye Shuguang (Chine), Ye Xin  (Chine / France), Yin Xiu Zhen (Chine), Yorgos Nikas  (Grèce), Yoshio Shirakawa (Japon), Youssouf Bath (Côte d’Ivoire), Yuri Leiderman (Ukraine), Zhou Tiehai (Chine).